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Indicados do Oscar e Meus Palpítes!

Foi divulgada hoje a lista dos filmes que irão concorrer ao 82º Prêmio da Academia, que acontecerá no dia 7 de março no Kodak Theater, em Los Angeles, com apresentação de Alec Baldwin e Steve Martin. O prêmio, que é considerado o mais importante do cinema mundial, é realizado pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood,  que conta com mais de 5800 jurados de diversos países.  A novidade deste ano ficou por conta da categoria Melhor Filme, que tem 10 indicados, em vez de 5, como era anteriormente. E, como já era esperado, Avatar e Guerra ao Terror lideram, com 9 nomeações cada, com Bastardos Inglórios vindo logo em seguida, com 8.

Aí vai lista de indicados e meus palpítes em negrito… O que eu acho que vai dar!

Melhor Filme:
Amor Sem Escalas
Avatar
Bastardos Inglórios
Distrito 9
Educação
Guerra ao Terror
Um Sonho Possível
Preciosa
Um Homem Sério
Up – Altas Aventuras

Melhor Diretor:
James Cameron (Avatar)
Kathryn Bigelow (Guerra ao Terror)
Quentin Tarantino (Bastardos Inglórios)
Lee Daniels (Preciosa)
Jason Reitman (Amor Sem Escalas)

Melhor Ator:
Jeff Bridges (Coração Louco)
George Clooney (Amor Sem Escalas)
Colin Firth (Direito de Amar)
Morgan Freeman (Invictus)
Jeremy Renner (Guerra ao Terror)

Melhor Atriz:
Sandra Bullock (Um Sonho Possível)
Helen Mirren (The Last Station)
Carey Mulligan (Educação)
Gabourey Sidibe (Preciosa)
Meryl Streep (Julie & Julia)

 Melhor Roteiro Original:
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
O Mensageiro
Um Homem Sério
Up – Altas Aventuras 

Melhor Roteiro Adaptado:
Distrito 9
Educação
In the Loop
Preciosa
Amor Sem Escalas

Melhor Ator Coadjuvante:
Matt Damon (Invictus)
Woody Harrelson (O Mensageiro)
Christopher Plummer (The Last Station)
Stanley Tucci (Um Olhar do Paraíso)
Christoph Waltz (Bastardos Inglórios)

Melhor Atriz Coadjuvante:
Penelope Cruz (Nine)
Vera Farmiga (Amor Sem Escalas)
Maggie Gyllenhaal (Coração Louco)
Anna Kendrick (Amor Sem Escalas)
Mo’nique (Preciosa)

Melhor Filme de Animação:
Coraline
O Fantástico Sr. Raposo
A Princesa e o Sapo
The Secret of Kells
Up – Altas Aventuras

Melhor Filme Estrangeiro:
Ajami (Israel)
O Segredo dos Seus Olhos (Argentina)
A Teta Assustada (Peru)
Un Prophète (França)
A Fita Branca (Alemanha)

Melhor Direção de Arte:
Avatar
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
Nine
Sherlock Holmes
The Young Victoria

Melhor Fotografia:
Avatar
Harry Potter e o Enigma do Príncipe
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
A Fita Branca

Melhor Edição:
Avatar
Distrito 9
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Preciosa

Melhor Música Original:
“Almost There” (A Princesa e o Sapo)
“Dow in New Orleans” (A Princesa e o Sapo)
“Loin de Paname” (Paris 36)
“Take it All” (Nine)
“The Weary Kind” (Coração Louco)

Melhor Trilha Original:
Avatar
O Fantástico Sr. Raposo
Guerra ao Terror
Sherlock Holmes
Up – Altas Aventuras

Melhor Figurino:
Brilho de Uma Paixão
Coco Antes de Chanel
O Mundo Imaginário do Dr. Parnassus
Nine
The Young Victoria

Melhor Maquiagem:
Il Divo
Star Trek
The Young Victoria

Melhor Curta:
The Door
Instead of Abracadabra
Kavi
Miracre Fish
The New Tenants

Melhor Curta de Animação:
French Roast
Granny O’Grimm’s Sleeping Beauty
The Lady and the Reaper (La Dama y la Muerte)
Logorama
A Matter of Loaf an Death

Melhor Documentário:
Burma VJ
The Cove
Food, Inc.
The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and The Pentagon Papers
Which Way Home

Melhor Documentário de Curta Metragem:
China’s Unnatural Disaster: The Tears of SichuanProvince
The Last Campaign of Governor Booth Gardner
The Last Truck: Closing of a GM Plant
Music by Prudence
Rabbit à la Berlin

Melhor Mixagem de Som:
Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Transformers 2

Melhor Edição de Som:
Avatar
Guerra ao Terror
Bastardos Inglórios
Star Trek
Up – Altas Aventuras

Melhores Efeitos Especiais:
Avatar
Star Trek
Distrito 9

Bem é isso aí, Avatar pra mim ganha os 9 prêmios que foi indicado e Tarantino leva como melhor roteiro original.

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O Matuto No Cinema

E o matuto, rapaz…
Anafalbeto de pai e mãe… e parteira
E sai do sertão pra capital
pra assistir um filme estrangeiro legendado
quando ele volta pro sertão,
mas ele num conta o filme todinho?

“má rapai
eu fui lá na capitá rapai
eu assisti um filme altamente internacioná
pense num filme internacioná!
e tem uma coisa: um filme mafioso…
um fime mafioso…
Ói tinha dois atista:
tinha o atista que sofria e o atista que salvava.
Meu cumpadi
o atista que sufria: pense num cabra corajoso!
Rapai, o caba num tinha medo de nada não rapai!
Rapaz, os bandido!
os bandido pirigoso que só buchada azeda!
invocado que só um fiscal de gafiera
sério que nem um porco mijano!
tinha o dedo da grussura de um cabo de foimão!
amarraro o atista com imbira!
e tem uma coisa: imbira dos Estado Zunido,
num tem quem se solte não rapaiz!
Amarraro o atista com imbira,
butaro o caba sentado a força numa cadera
ai chego o bandido, buto o dedo na cara do atista e
disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá, num
sei que lá, num sei que lá.
Tá pensano que atista teve medo rapaiz?
O atista amarrado com imbira rapai, teve que ouvi
tudinho,
mas muito do tranquili, olhô pa cara do bandido assim
e disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá o quê
mermão???
mas rapaiz…esse bandido inchô feito um cururu no
sal, num sabe?
isfregô o dedo na cara dele assim e disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá, num
sei que lá, seu fila da puta!!!
Tu tá pensano que o atista teve medo?
oxe, amarrado com imbira, do jeito que tava,
ficô muito do tranquili, olhô assim pro vbandido e
disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá o
carai!!!
Mas meu cumpadi, esse bandido pegô um ar, pense numa
pegada de ar!
MAs raái, foi uma pegada de ar tão mudida do poico!
ai puxô uma chibata feita de virola de pneu de
caminhão, num sabe,
mais cumprida de que uma língua de manicure,
deu-lhe uma chibatada tão aparetada a um coice de
besta parida,
que ficô iscrito assim da taba dos quexo pa porta da
orlha do individuo:
FIRESTONE
eu sei que nessa hora, no mei dos bandido,
tinha um que era do time do atista, rapai
do time da gente, num sabe?
e ele tava camuflado feito rapariga de pastô:
num tinha quem desconfiasse, rapaiz!
camuflado la por dento, e ele tinha um relógio, puxado
pa telefone,
ai ele foi prum pé de parede cum relógio dele
aí passô o bizu pa puliça que tava lá em baixo
ele pégô o relógio e disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá, num
sei que lá, num sei que lá,
contô tudinho à puliça
a puliça lá em baxo nos carro uvindo tudo pelos radio
e a puliça dos estado zunido, num se veste de puliça
não!
se veste de adevogado!
Aí a puliça dento dos carro só fez pegá o rádio
e chamá os carro tudim dos estado zunido rapaiz:
acunhe, acunhe, acunhe, acunhe, todos os carro
acunhe, que o negocio é serio,
acunhe, acunhe, acunhe, acunhe,
aí os carro acunharo,os carro acunharo, acunharo
aí era mais carro em cima do prédio, de quê romero em
cima de Pade Ciço
o prédio, rapai era um prédio grande,
tinha uns 2 ou 3 andá,
ou era um colégio de frera, ou era uma prefeitura
eu sei que num tinha quem entrasse:
um prédio todo de vrido, infeitado feito pintiadera de
rapariga, num sabe?
aí a puliça tome corda, tome corda, tome corda, tome
corda,
quando a gente pensava que era a puliça que ia subi
por fora do predio
pra salvá o atista,
aí veio o momento mais arrepiadô do filme, rapaiz!
foi quando chegô o atista principal, o atista
salvadô!
e ele vêi num avião daquele,
daquele avião que tem uma penera em cima, num sabe?
aí o avião vei
e o avião num vuava não: era parado, viu!
o avião ficô parado em cima da prefeitura,
pela capota de vrido a gente já via o atista, rapaiz
o atista forte com os peitão,
2 cinturão de bala, uma ispingarda da grussura dum
cano de esgoto, rapai,
aí o atista fico assim na porta do avião
Ó o nome do atista: Arnô Saijinegue!
agora, num é esses arnô saijinegue do sertão,
que dá no cu de todo mundo não!
é Arnô Saijinegue importado,
ou é da Chequilováquia, ou é da Bolívia, tá
entendendo?
Eu sei que o Arnô Saijinegue ficô9 na porta do avião
aí o chofer do avião olhô pra ele e disse:
acunhe! Pode pulá!
ai ele pulô la de cima, pulô la de cima, bateu no
telhado, furô a laje,
bateu mermo no jugá onde o atista tava preso com o s
bandido,
pego os bandido tudo desprevinido, comendo cuzcuz com
leite, rapaiz,
eu sei que nessa hora, o atista pegô a ispingarda
disse:
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá,
num sei que lá, num sei que lá, num sei que lá,
ói ele matô tudinho!
aí apariceu mais bandido, e foi briga de sê midida a
metro!!
ele deu um tabefe no cor da orelha dum caba lá chamado
Mané Capado,
que ele borbuletô uns 2 palmo e caiu no chão feito uma
jaca mole
aí eve um bandido, rapaiz,
que homilhô o atista com uma dedada aonde as costa
muda de nome.
Meu cumpadi, esse homi ofendido na região glútea virô
uma fera
e entre a rapideiz da dedada e a imediatidade do êpa,
deu-lhe um berro nas oiça do sujeito que iscurrego na
froxura e caiu sentado.
Nessa hora, meu cumpadi, o atista partiu pra cima
dele
com um gênio de 150 siri dento de uma lata de
querosene,
deu-le um sopapo no serrote dos dente,
que chuveu canino, molar, e incisivo, por 3 dia no
sítio Boca Funda.
aí nessa hora, meu cumpadi, o bandido principal saiu
num derrapo de velocidade,
ai o atistao atista deu-lhe um chuvaréu de bala, meu
cumpadi,
que a gente teve que se abaxá dento do cinema,
aquelas letrinha que passa lá no filme ele derrubô
umas 140,
e eu ainda peguei umas 4: taqui pra você vê!!!

As Referências de “Contato”

Gente que começou a acompanhar cinema, entre as décadas de 80 e 90, que curtem uma boa ficção ciêntifica, e além de tudo, gosta de indagar teorias nos filmes do estilo. Irão apreciar muito o diretor e a obra, citada aqui.

Falarei hoje sobre o filme Contato, de um cara que é pra mim, um dos maiores cineastas do gênero, ainda vivo e fazendo seus trabalhos.
O nome do sujeito é Robert Zemeckis, responsável por filmes como a trilogia De Volta Para o Futuro, o fantástico “Forrest Gump - O Contador de Histórias”, a aventura psicológica Naufrago e do intrigante Contato.

Queria hoje dar ênfase, justamente a esse filme ?Contato?. Que é pra muitos, a possível visão mais próxima de que existem raças diferentes além dos seres terráqueos.

Robert Zemeckis já muito conhecido por ter realizado sua trilogia mágica de De Volta Para o Futuro e o clássico Tudo Por Uma Esmeralda. Faz em 1994 o maior filme da sua carreira. Vencedor de vários Oscars, aclamado por críticos e cinéfilos, “Forrest Gump - O Contador de História” firma o diretor de vez na história da sétima arte. Ou seja, com esse mérito, ele já tem total liberdade pra criar trabalhos ambiciosos e levar a frente com toda coragem.

Foi assim que ele abraçou o então projeto de George Miller. Tido como uma das grandes revoluções da época em termos de ciência e fé nos cinemas.
Em meados de 1997, é lançadoContato. Que contava com atriz Jodie Foster para ser a frontman da película. Ao lado também de Matthew McConaughey e David Morse, que foram importantíssimos para que a personagem de Foster tivesse o ovacionamento devido. O filme conta a história de uma garota que logo após seu nascimento, foi órfã de mãe, e ao completar nove anos de idade, ver seu pai ter um enfarto e morrer nos seus braços. Já abalada pela morte da mãe, a menina busca nas estrelas, respostas para sua vida. Tendo consigo um aparelho transmissor de radio freqüência com contato a médio alcance, dado pelo pai, tenta sempre fazer comunicação com o desconhecido e achar ali a linha da sua mãe.
Com a morte do pai, ela cresce sozinha e totalmente descrentes nas possiveis religiões ao seu redor. Tornasse uma grande cientista (Ellie) que tenta a qualquer modo, fazer uma das maiores descobertas do século. Falar com alguma civilização alienígena, que abita outro planeta fora da nossa orbita.

Sempre com muito esforço e dedicação, ela recebe ajuda de custo do governo dos Estados Unidos. Mas devido há muitos anos sem evolução, o projeto da doutora é cancelado e ela sai louca em busca de outro patrocínio para sua pesquisa. Encontra, mas de uma empresa que esconde vários segredos dos seus funcionários, dentre eles, nunca saber quem é o verdadeiro dono.

Depois de quase sete anos de muitas tentativas, as coisas já estão denovo para se acabar e voltar à estaca zero. Mas eis que em uma tarde, Ellie em cima do seu carro, ao lado do seu transmissor, e das antenas de alcance, ver algo muito estranho, uma comunicação jamais capitada. Uma espécie de ordem prima de números, feitas por batidas que ao nosso modo seriam estáticas sonoras. Depois de muitos estudos e varias tentativas de percepção, algo é encontrado e descodificado. Eles recebem de um planeta distante, uma mensagem da propaganda nazista, com Hitler discursando, que havia chegado lá há muitos anos atrás e só agora nos conseguiríamos capitar. Mas pra surpresa de muitos, dentro dessa transmissão existia também um tipo de esquema decodificado, mostrando como se faz um tipo de portal ou campo de força com uma tecnologia muito além da nossa.

O governo americano se ver na obrigação de construir a coisa, em pró do desenvolvimento da ciência. Selecionam um possível candidato para fazer uso da mesma e testam o que seria a possível mensagem dos ETs. Ellie se dá como voluntaria e entra no portal, pra enfim poder provar através de algo, que existe sim, vida inteligente além da terra.

O que ela vive pessoalmente ao entrar é algo surreal e inédito ainda no mundo dos cinemas. Entrando por diversos túneis espaciais, ela passa o que foram 18 horas na sua cabeça de conhecimentos e visões que nunca um ser humano pensou ver. Parando enfim em um planeta e sendo recebida pelo ser habitante com a forma do seu pai, em um local lindo, uma praia belíssima, com o clima magnífico. Lá são levantadas muitas questões filosóficas, se você parar pra ver o que esse filme nos faz duvidar e ate mesmo acreditar, perderíamos completamente a fé em certas coisas. A criatura dizendo por fim que ela foi o ser humano escolhido pra ter essas visões e que só na memória dela, bastaria para a terra.

Ao voltar desse mundo, ela é acordada dizendo que o projeto falhou e que a nave onde ela estava, quando entrou no portal, não durou mais que cinco segundos ao cair na água. Os aparelhos acoplados no seu corpo filmaram apenas estéticas de radio. Mais uma vez ela não tem como provar cientificamente que o que viu, era uma das coisas mais fantásticas de todos os tempos.

E aqui os roteiristas de Contato, levantam o que é pra mim, a questão mais importante desse filme? Você acreditaria em uma pessoa que se diz totalmente ateia conseguir ir pra outro planeta, conversar com seres do mesmo e lá eles mostrarem a visão deles sobre os humanos e as nossas riquezas? Mesmo que ela não tivesse a suas mãos, uma prova concreta desse acontecimento.

Ou preferiria continuar com sua religião e política, acreditando que os cientistas só fazem a cada ano, acabar com a fé das pessoas e não conseguem mudar nossos pensamentos de que o mundo foi criado por um ser superior e que haja o que houver essa crença nunca será abalada.

São realmente muito questionáveis as referências que esse filme nos mostra. Temos nele classes muito perigosas de se falar: Política, religião, fé, ceticismo, amor e mentiras. Foram poucos os que ousaram no cinema, colocarem a prova esse tipo de coisa, para as pessoas refletirem e se indagarem.

Em termos técnicos o filme por ser de 1997, não teve um orçamento tão alto assim. Efeitos típicos da época, a maioria deles feito no computador, e que hoje se prestarmos atenção nisso, vemos já, certo envelhecimento de algumas cenas. Nada a falar do roteiro, sim de aspectos técnicos com efeitos visuais.

Uma grande direção, um fantástico roteiro e um apanhado de referências, tornam ”Contato” pra mim, um dos maiores filmes de ficção científica, já realizado. Robert Zemeckis mais uma vez tem meus parabéns.

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“Blockbuster” O Cinema Pipocão

Quem curte ir ao cinema, já ouviu falar dos filmes blockbusters, as grandes produções ou películas de notáveis divulgações que vão para salas de cinema, com intuito de arrecadar bilheterias enormes, assim divertindo os espectadores que apreciam a arte. E no post de hoje, vou comentar sobre esse estilo, o tipo de filme que encantou e encanta muitos ate hoje com sua magia e jeito simples de fazer espetáculos.

Acho que foi em 1975, com Steven Spielberg (que ate hoje é considerado o maior cineasta blockbuster de todos e ate por muitos o melhor no geral que o mundo do cinema já teve e tem) fazendo um dos seus trabalhos de maior sucesso, “Tubarão”.  Foi ai que pessoas de todas as idades começaram a lotar os cinemas, para conferir o tão aguardado filme do jovem diretor que alem de fazer alguns trabalhos na TV, tinha feito apenas um longa chamado “Louca Escapada”. Com uma história muito simples, Tubarão é um suspense que mostra os ataques de uma agressiva espécie de tubarão branco, que anda amedrontando a praia de uma pacata cidade. O suspense colocado no filme é algo inexplicável, com a marcante trilha de John Williams e a brilhante direção de Spielberg, o mesmo ganha vários prêmios, incluindo quatro Oscars, de melhor filme, trilha sonora, montagem e som.

Vendo o sucesso do seu grande amigo, George Lucas, resolve por em pratica o grande projeto da sua vida. Star Wars IV: Uma Nova Esperança é lançado em 1977, e quebra todos os recordes de bilheteria, atinge uma marca surreal de $797, 900, 000 dólares em todo mundo. A ficção científica é incluída de vez nos cinemas, e o estilo blockbuster, explode no mundo inteiro. Nunca mais o cinema será o mesmo, Lucas dá uma nova vida a sétima arte e cria legiões de fãs em todo mundo. Star Wars é ate hoje pra alguns, um tipo de religião ou sociedade.

O crescimento é visível, todos agora compram toneladas de pipoca e vão nos finais de semana, pegar um cineminha na sessão a tarde. Pais, filhos, avôs e netos, teêm o entretenimento mais fantástico a sua disposição, o divertimento e deslumbramento é inevitável, os filmes saiem sem parar. A continuação de Star Wars é lançada. James Cameron em outro lado, já mostra sua genialidade com Exterminador do Futuro em 1984. E na década de 80, quem brilha mais de novo é ele, o rei do cinema entretenimento… Steven Spielberg lança o caça-níquel, Indiana Jones e o brilhante, ET O Extraterrestre (1982), e mais uma vez o mundo para pra ver outro filme mágico. ET é por muito tempo líder de bilheterias, crianças e adultos, emocionam-se com o animatronics mais “fofo” visto ate o momento.

Mas é na década de 90, que o cinema blockbuster tem sua ascensão máster. Em apenas 7 anos, vamos passar e vivenciar, varias revoluções na sétima arte. Lembra do James Cameron, que havia feito Terminator em 84 e que depois realizaria O Segredo do Abismo de 84. Ele faz em 1991, o que é pra mim, um dos maiores filmes da história do cinema. Em minha opinião, é o filme mais fantástico de ficção científica. Com um orçamento de 112 milhões de dólares, é realizado “O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final”. Ate hoje essa obra é muito aclamada, os efeitos usados no filme, são surreais, e totalmente inovadores, magníficos, pra falar a verdade. Ganhando quatro Oscars também, Terminator 2, arrecada mais de 500 milhões de dólares e Cameron agora tem o respeito de muitos em Hollywood, firma-se de vez como cineasta e concentra-se no seu grande projeto, que falaremos daqui a pouco.

Spielberg, pela primeira vez se ver desafiado na sua própria área. E para surpresa de muitos, ele faz o filme que pra grande maioria dos cinéfilos é o principal representante do cinema blockbuster. Em 1993, é dada ao público a oportunidade de voltar milhões de anos atrás, ate o período cretáceo. Temos a mais linda aventura, O Parque dos Dinossauros. Com efeitos que ate hoje não temos como saber se é realmente feito no computador. Com animatronics tão bem modelados que pensamos esta vendo um dinossauro real. Um roteiro bem montado, com atores escolhidos a dedo, e a produção dos Estúdios Lucas Artes, o filme quebra os recordes do primeiro Star Wars, alcançando quase a ilusória quantia pra época de um bilhão de dólares em todo mundo. Incrível não? Steven Spielberg consegue se superar a cada vez.

Só que vamos voltar para aquele projeto que James Cameron estava preparando. Em suas entrevistas, Cameron dizia que iria fazer o maior filme da história do cinema e que dessa vez não haveria substituto pro mesmo. Montando uma produção absurdamente demasiada, e colocando a mostra que iria fazer um filme sobre o desastre do navio Titanic, a imprensa ria e publicava ironias sobre o tal filme. Com um orçamento jamais visto no cinema, de quase 400 milhões de dólares Titanic vai para as telonas. Os holofotes estão apontados nesse momento para James Cameron. Documentários são feitos em todas as emissoras, jornais mostram noticias de recordes, e o filme passa 15 semanas como líder de bilheteria. E para a grande euforia de Cameron, o filme quebra Jurassic Park, e não é só isso, Titanic tem o dobro da arrecadação do filme de Steven Spielberg. Inacreditavelmente o filme fatura quase dois BILHÕES DE DOLARES, em todo mundo. Ganha 11 Oscars, se igualando a Ben-Hur. Com direito a James Cameron gritar na entrega do Oscar de melhor diretor, o jargão: IAM THE KING OF THE WOLRD! Ele cumpriu o que prometeu e fez o maior filme da história do cinema. Em apenas cinco filmes, ele é comparado e ate ultrapassa em alguns aspectos os dinossauros do ramo.

Mais tarde muitos filmes surgiram, o próprio O Senhor dos Anéis - O Retorno do Rei  de Peter Jackson, que também ganhou 11 Oscars e arrecadou mais de um bilhão de dólares. Foi o grande filme dos anos 2000 ate agora, na questão blockbuster. Tivemos também recentemente o espetacular Batman - O Cavaleiro das Trevas, que também rendeu quase 1 bilhão ao cineasta Cristophe Nolan. Tendo uma atuação única de Head Ledger como o coringa. Seguido de uma fatalidade incrível, com o mesmo cometendo suicídio, um pouco antes do lançamento do filme. Enfim, inúmeros filmes marcam presença nessa lista de blockbusters. Não dá pra citar aqui nem um terço, coloquei os maiores sucessos e minhas maiores lembranças dos mesmos.

Muitos cinéfilos mais aprofundados no assunto, e que curtem muito o cinema Cult, descartam esse estilo. Dizem que a maioria de filmes como esses citados aqui, são apenas feitos pra o público “povão”, não trazem conteúdo e são desnecessários pra eles. Eu já não penso desse jeito… Adoro cinema Cult, sou fã de muitos cineastas que se enquadram no meio Cult. Realmente gênios como Stanley Kubrick, David Linch, Lars Von Trier, Pedro Almandova, Jim Jasmurchou, Feline, dentre tantos outros não se comparam. Mas daí, deixarmos de ver mestres como Spielberg que ao longo da sua carreira fez seus filmes sérios e questionáveis, James Cameron que mesmo indo por um lado mais POP, no modo de dizer, fez obras como Segredo do Abismo e Terminator, não podem ser descartados, como se fossem cineastas de 3° categoria. O cinema é enorme gente, é rico, é lindo, e precisa ser bem expandido. Se você parar pra ver somente filmes Cult, vai perder uma boa parte de filmaços Hollywoodianos. O cinema blockbuster é a formação de qualquer cinéfilo, você começa vendo filmes pipocão mesmo, quando criança e ate na adolescência. Então galera, vamos parar de preconceitos e cultuar essa grandes obras que ganhamos de presente e as vezes por uma mente um pouco fechada, perdemos de conferir.

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Os “Motherfuckers” do Cinema!

Hoje vou falar de uma classe que para mim foi crucial á fazer com que eu me entroduzi-se e engressace de vez no mundo da sétima arte. Falar desses caras é preciso ter muito cuidado, um pouco de conhecimento e principalmente respeito. O comentário vai ser sobre grandes atores, os “Motherfuckers Hollywoodianos Blockbusters Actions” da década de 80 e 90.

Vamos começar logo com um dos principais se não o maior símbolo dessa categoria, que iniciou sua carreira de ator em 1970 fazendo “Hercules em Nova York”. Arnold Schwarzenegger foi descoberto por um titulo de Mr. Olympia, que ganhou devido a sua protuberância muscular, altura considerável e porte físico invejável. Realizando vários filmes desse estilo (dentre eles Conan O Bárbaro), foi em 1984, no filme ”O Exterminador do Futuro”, dirigido pelo ate então desconhecido James Cameron, que Arnold firmou-se para sempre na história do cinema. Fez clássico como “Comando Para Matar”, “Predador”, ”O Vingador do Futuro” e um dos mais espetaculares filmes de ficção científica de todos os tempos na minha humilde opinião, “O Exterminador do Futuro II - O Julgamento Final”! Com o mesmo Cameron que agora já era tido como um dos cineastas mais promissores da sua geração. Arnold fez ate comedias como “Junior” e “Um Tira no Jardim de Infância”. Em 2003, Arnold Schwarzenegger fez “O Exterminador do Futuro III - A Rebelião das Máquinas”, filme não tão bem recebido pelos fãs mais antigos, mas que divertiram muitos com suas explosões e cenas impactantes. Assim encerrando sua carreira no mundo dos cinemas, e tornando-se mais tarde governador da Califórnia.

Logo atrás dele, segue o que seria pra mim o melhor ator com uma carga dramática desse meio. Falo de Sylvester Stallone, um exemplo de verdadeiro vencedor. Com sua deformidade bocal, fez diversos papeis no mundo áudio visual ao inicio da sua carreira, mas nunca atuando como personagem principal ou um que mostrasse o seu talento para o mundo. Em casa com um roteiro totalmente pronto, Sly como é carinhosamente chamado, chegou para um produtor e lançou a seguinte proposta… - Eu te dou o roteiro, te ajudo a dirigir e você fica com todos os créditos e lucros que a película arrecadar, só quero que tu me coloques como personagem principal. Lendo o roteiro e observando um fundo de verdade muito grande na história, viu que aquilo poderia chocar algumas pessoas e servir como um tipo de superação para alguns aspectos da vida. Ele então aceita a proposta e faz Rocky - O Lutador. Que pra surpresa geral de todos, o mesmo ganha o Oscar na categoria de melhor filme. O filme é praticamente uma autobiografia de Sly, só que na pele de um pobre lutador de Box da Filadélfia, que vive sempre levando porradas e passa sufucos para poder sobreviver. É no Box que ele encontra o seu verdadeiro sucesso e motivo de seguir em frente ao lado de uma mulher muita tímida chamada Adrian, por quem ele se apaixona. Em toda sua carreira, Sly sempre optou por seguir o estilo de filmes de ação com toques dramáticos, tendo ele como o ator principal das tramas. Fez filmaços como “Rambo”, “Stallone Cobra”, “Falcão”, “O Demolidor” e o próprio “Rocky VI”. Hoje esta para lançar um filme reunindo todos os ícones “motherfuckers” que vamos lembrar aqui, incluindo Arnold e Bruce Willis.

O trio é fechado com ninguém menos que Jean-Claud Van Damme, o bailarino mais lutador do mundo, rsrsrs… Campeão Europeu de karate e vice-campeão mundial, Van Damme desde cedo treinava a arte, tornou-se ate bailarino para trabalhar a elasticidade do seu corpo. E foi em um papel como figurante que ele ingressou no cinema. Onde mais tarde faria um vilão no filme “Retroceder Nunca, Render-se Jamais”, sendo visto pela critica, foi chamado para fazer o que seria o maior filme de sua carreira, em 1987 é lançado ”O Grande Dragão Branco”. Tendo uma grande bilheteria pelo mundo, o filme virou clássico com o passar do tempo e foi à chave para que o mesmo despontasse em Hollywood. Van Damme foi ídolo de muitos fazendo filmes como “Kickboxer - O Desafio do Dragão”, “Leão Branco O Lutador Sem lei”, “Soldado Universal”, e o bom “Inferno”. Até hoje atua na profissão de ator, e fez recentemente um filme autobiográfico, interpretando ele mesmo. Onde eu, fã de longa data, me emocionei bastante.

Na mesma época muitos atores despontaram fazendo a mesma coisa dos citados acima, atores consagrados como Bruce Willis, fez a espetacular franquia “Duro de Matar”, onde interpreta um dos personagens mais marcantes dos anos 80, John Maclane, o herói que todo policial sonharia ser. Vemos também o antológico Chuck Norris que virou lenda para muitos com o seu “Braddock”, ate mesmo em ”O Vôo do Dragão” dividiu espaço com uma das maiores lendas do cinema de luta, Bruce Lee. Dolph Lundgren que de tanto fazer vilões nos filmes de Sly e Van Dame, marcou-se também com “Massacre no Bairro Japonês” ao lado do filho de Bruce Lee. Fez também “Guerreiro do Apocalipse”. Kurt Russel tambem é outro exemplo de brucutu que deu certo fazendo esse tipo de filme. Atuou em “Stargate”, ” Tango & Cash”, “Fuga de Nova York” dentre outros do gênero. Enfim tantos e tantos outros “Motherfuckers” deram certo e tornaram-se ídolos.

Apesar de muito mal visto pelos “pseudo Cult cinéfilos”, o estilo impactante dos blockbuster actions, foi e é pra mim um referencial incrível no que se diz cinema. Eu quando criança comecei a curti filme mesmo, vendo esses caras atuarem e viajando com suas aventuras. Quem nunca quis ser o Rambo, quem nunca se viu transformado no exterminador T-101, e também nunca tentou dar o chute de 360° do grande dragão branco?

Então gente, tentei mostrar com essa pequena retrospectiva, como esses caras foram e são importantes para formação de quem curte cinema. Eu sempre digo que o cinema não pode se resumir a apenas grandes produções, dramas ou classics cults, o cinema é enorme, é imenso, como diria o grande Jurandir Filho do site cinema com rapadura, “O cinema é um turbilhão de emoções. Então gente, não teremos medo de dizer que éramos fãs, que somos fãs dessa galera muito Motherfuckers.

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Sentindo Nancy Meyers.

Sabe aquelas comédias românticas que quando você termina de ver, fica tão contente e apaixonado, ao chegar o ponto de sair e dizer na mesma hora que ama sua namorada, e esta disposto a passar o resto da sua vida ao lado dela. Assim são os filmes da Nancy Meyers, essa grande diretora, roteirista, produtora e realizadora de obras emocionantes que tanto te faz chorar de alegria ou mesmo de tristeza ao ver uma desilusão amorosa.

Em 1991 Chales Shyer, recebeu o roteiro de O Pai da Noiva, para dirigir o filme que seria o maior sucesso de sua carreira. Roteiro esse que foi realizado por uma equipe de três pessoas, contando com base central, a ate então desconhecida cidadã estadunidense, que tinha feito apenas o roteiro de A Recruta Benjamin (1980), chamada Nancy Meyers. O filme conta com Steve Martin e Diane Keaton no elenco como personagens principais, onde os mesmos divertiram, encantaram e emocionaram os sentimentalistas de plantão. Mais tarde, quatro anos depois para ser exato (1995), Shyer vendo o sucesso conseguido, chama pela segunda vez a Nancy para roteirizar a continuação de O Pai da Noiva. Seguindo os moldes do primeiro, ela já esta mais à-vontade e faz sozinha o roteiro de O Pai da Noiva Dois. Obtendo o mesmo sucesso e agora sendo elogiada pelos apreciadores mais afundo. Nesses dois primeiros filmes, já percebemos como a roteirista tem facilidade de entender tão bem o gênio do mulheril em geral.

A película Operação Cupido (1998), que conta no elenco com Dennis Quaid, Natasha Richardson e Lindsay Lohan, é produzida pela Disney, dirigido e roteirizado por Nancy Meyers. Ela agora atinge outro público alem dos casais. Crianças, adolescentes, namorados e apreciadores, emocionam-se com a magia de Lindsay Lohan bem pequena, interpretando gêmeas que foram separadas logo após o seu nascimento, por conta do divorcio dos pais. Onde a mãe fica com uma e o pai com outra. O encontro acontece em um acampamento de verão, e para surpresa de muitos ou o óbvio de alguns, elas trocam de lugar uma com a outra. Em minha opinião o filme é lindo, meigo e importante, pois de uma forma ou de outra, o amor encontra-se e se faz realizado. 

Mas é em 2000, que Nancy se firma em Hollywood, com uma das comédias românticas mais divertidas da história do cinema. Do Que As Mulheres Gostam, traz como personagem principal o ator Mel Gibson, vivendo a história de um sujeito que acha entender bem a alma feminina, tido sempre como “o chefe garanhão” da sua seção de trabalho, uma empresa de propagandas. Em uma noite qualquer, tentando ele de alguma forma, entender como as mulheres agem, tendo recebido a proposta para criar um comercial que valeria milhões. Na banheira da sua filha, com um secador de cabelo, achando-se ser ela própria, escorrega e toma um belo choque. Na manhã seguinte ele acorda onde caiu e sai para trabalhar normalmente, só que ao passar perto de mulheres, ele escuta comentários esdrúxulos e íntimos, que nunca imaginou ouvir, na verdade ele agora tem o dom de saber o que as mulheres estão pensando. Fantástico não? Uma idéia tão simples que muitos já teriam imaginado, torna-se um filme divertidíssimo e encantador. 

Ao decorrer da sua carreira, ela é chamada para roteirizar diversos filmes do estilo, o próprio Charles Shyer, trabalhou com ela de novo em Adoro Problemas com Julia Roberts como atriz principal.

Só que em 2003, ela faz para mim o grande filme da vida dela. Chamando Diane Keaton que tinha trabalhado com quem tinha trabalhado em O Pai da Noiva, e colocando ao lado dela, meu ídolo, e carismático Jack Nicholson, tem-se o filme Alguém Tem Que ceder. Eu poderia escrever aqui vários e vários parágrafos e tentar demonstrar o quanto eu chorei, sorrir, fiquei chateado e me introduzir no filme em geral. Jack é um coroa já na terceira idade que tem problemas cardíacos, mas não permite de forma alguma ser tido como velho. Tendo um relacionamento um tanto que agitado e “Cali ente” com a personagem vivida por Amanda Pitt, sendo filha ate da Diane na trama, ele ate ai tenta provar que não esta aposentado para alguns aspectos, se é que vocês me entendem. Com o passar do tempo, ele envolvesse com a Diane, devido a um final de semana que passaram juntos. Vendo como é feita a construção do relacionamento, damos boas risadas e ate choramos em alguns momentos. Bom lembrar também que temos Keanu Reaves como um papel chave no desenrolar da trama. Esse filme esta no meu Top 10 do cinema, ele é incrível, emocionante, divertido, humano, te faz entrar, viver e sentir a vida dos personagens apresentados. Nancy Meyers com esse filme torna-se para mim, a cineasta mais encantadora que vi na sétima arte.

Agora recentemente, tive a comprovação do que acabei de falar e rotular. Em 2006, é lançado O Amor Não Tira Ferias. Dirigido, produzido e roteirizado pela minha “deusa”, como costumo chamá-la. Dessa vez, o filme conta com a presença e atuação da minha Endeusada Absoluta Uni potente, Kate Winslate. Sem falar no grande representante dos gordinhos no cinema, Jack Black. Tendo ainda dividindo papeis principais, com Jude Law e Cameron Dias, que faz o melhor filme da vida dela. A carga dramática desse já um pouco mais visível, mas não pense que a comédia ingrediente principal de Nancy, não esta presente nessa obra. Muito pelo contrario, com Jack Black não existe tristeza, e só de olhar para minha lida Kate, a alegria já resplandece. Cameron sempre com sua energia e charme faz o filme ficar mais agitado. Jude Law bonitão talentoso de primeira linha também não fica para traz, ele está impecável. O filme conta a história de duas mulheres cansadas da sua vida diária, que decidem trocar de casa durante uma semana, na festa de natal. Gostaria de dar um destaque em especial ao ator Eli Walach, que vive o papel de um velho roteirista, que tem tantas histórias para contar que deixa qualquer cinéfilo de cabelos em pé. Ele muito isolado, é ajudado pela Iris personagem de Kate, que tenta fazer ele voltar a gostar da vida e receber uma grande homenagem que a academia de cinema, espera a muito tempo, mas devido o isolamento do mesmo, não tem como. Esse filme aspira cinema, a personagem Amanda vivida por Cameron, é uma produtora de trailers. Jack Black é um compositor de trilhas sonoras, e a própria Iris é uma cinéfila de carteirinha.

Para finalizar, tentei mostrar aqui de alguma forma, a grandeza dessa cineasta, que por muitos é desconhecida, mas meio que por tabela o povo aprecia o trabalho da mesma. Vão atrás e vejam o curto, mas grandioso trabalho de Nancy Meyers. A roteirista que faz com seus filmes, sua vida ficar mais doce.

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